Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской в нынешние новогодние каникулы пошла по максимуму: вместо одного традиционного шоу зрителям предложили сразу три крупные постановки. В конце декабря в Москве стартовала новая версия «Белоснежки», первые числа января занял «Щелкунчик» с обновленным составом фигуристов, а с пятого числа на льду вновь ожила «Спящая красавица». Именно к последней постановке сейчас приковано больше всего внимания — и из‑за громких имен участников, и из‑за ярких, в том числе драматичных моментов на премьере.
«Спящая красавица» интересна тем, что это спектакль с двумя уровнями восприятия. Если прийти как обычный зритель, без погружения в закулисье фигурного катания, перед вами — красивая, логичная сказка, идеально вписывающаяся в семейный отдых. Звучит бессмертная музыка Петра Чайковского, сюжет знаком даже детям, постановка выстроена так, чтобы ее было легко «читать» с первых минут. Костюмы поражают размахом: продуманная цветовая палитра, четкое разделение персонажей, внимание к деталям. Видно, что в визуальное оформление вложено много сил и средств — от эскизов до финальной реализации на льду.
Но стоит смотреть внимательнее и знать контекст фигурного мира — и шоу начинает играть новыми оттенками. На лед одновременно выходят олимпийские чемпионки, медалисты крупнейших турниров, юные звезды, которые только строят карьеру. Их взаимоотношения в спорте и переходы между школами накладываются на сюжет о добрых и злых силах, и многие сцены получают дополнительный, негласный смысл. Для фаната фигурного катания это уже не просто сказка, а почти интерактивная история, где каждая связка, каждый дуэт вызывает ассоциации.
Премьера «Спящей красавицы» прошла на площадке Live Арена, и именно выбор арены стал одним из факторов, повлиявших на качество катания. Этот зал изначально не проектировался под ледовые шоу: ледовое поле здесь меньше привычных стандартных арен, а покрытие по ощущениям заметно отличается. Для зрителя это почти незаметные нюансы, а для фигуристов — серьезная перестройка: меньше разгон, другая скорость, иной отскок лезвия.
Неудивительно, что на премьере было немало срывов сложных элементов. Многие исполнители пытались заходить на ультра-си — самые трудные прыжки, — но в итоге вместо них получались простые «бабочки», когда спортсмен резко останавливается в воздухе и фактически не докручивает ни одного оборота. Это нормально для первого показа на новом льду, но особенно заметно на контрасте с привычными аренами, где шоу Плющенко обычно смотрятся более выверенно.
Самый напряженный момент вечера случился во время поддержки с участием Анны Щербаковой и команды по синхронному катанию. Олимпийская чемпионка, поднятая над льдом примерно на двухметровую высоту, сорвалась и упала, задев при этом еще одну фигуристку. Ситуация выглядела пугающе: зрители ахнули, на секунду показалось, что шоу может быть прервано. Однако Анна довольно быстро поднялась и продолжила участие, чем лишний раз показала свой характер и профессионализм.
Позже Яна Рудковская подробно объяснила, что случилось. По ее словам, синхронистки неверно взяли Анну в поддержку, а переход с огромного льда на «ВТБ Арене» к маленькому и переносному покрытию в Live Арене сказался на разбеге и ощущении пространства. Здесь другой разгон, другая скорость подхода к элементу, и спортсменам требуется время на адаптацию. Сложности были не только у Щербаковой — многие фигуристы в тот день сталкивались с неточностями, но все они, по словам продюсера, должны исчезнуть по мере привыкания к площадке.
При этом в целом постановка получилась цельной и заметно обновленной по сравнению с предыдущими версиями шоу Плющенко. В режиссуре чувствуется корректировка акцентов: меньше излишней театрализации и пантомимы, больше чистой хореографии и взаимодействия на льду. Кордебалет, несмотря на сложные условия, работает удивительно слаженно, сцены боя и массовые эпизоды выстроены динамично и понятно. Финальную точку ставит сольный номер самого Евгения Плющенко — формально он не вписан в сюжетную линию, но эмоционально воспринимается как кульминация и прощальный аккорд.
Отдельного разговора заслуживает состав. С точки зрения фигурного катания это один из самых звездных проектов на рынке. Евгений Плющенко исполняет роль Короля — фактически, патриарха этого сказочного мира. Королеву играет Евгения Медведева: пусть ее героиня не является центральной фигурой истории, ей отведено собственное соло и несколько запоминающихся выходов. Медведева по‑прежнему берет пластикой, выразительностью рук, умением «рассказывать» историю через лицевую мимику и мелкие нюансы движений.
Особого внимания заслуживает дуэт Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (Трусовой). По сюжету их персонажи находятся по разные стороны баррикад, и это противостояние отлично перенесено в хореографию. В их совместных номерах чувствуется напряжение, борьба характеров, почти физическое столкновение двух сил. Обе спортсменки умело подчеркивают контраст: одна — хрупкая, воздушная, другая — напористая, жёсткая, с подчеркнутым драйвом. Для зрителя, который помнит их реальные спарринги на соревнованиях, это воспринимается особенно остро.
Дмитрию Алиеву в этой истории досталась почти незаметная драматургическая роль, но даже в ограниченном времени он умудряется притянуть к себе взгляды. Фирменное сальто, уверенное, «широкое» катание, легкость, с которой он заполняет лед, — все это делает его появление маленьким событием внутри большого спектакля. Его участие — пример того, как даже эпизодический персонаж может сильно усилить общее впечатление.
Отдельная интрига шоу — участие Елены Костылевой. Совсем недавно стало известно, что она больше не тренируется в академии Плющенко и перешла в группу к Софье Федченко. В такой ситуации многие ожидали, что ее присутствие в проектах Плющенко будет сокращено или сведено к минимуму. Но на деле произошло обратное: Костылева не только сохранила главную роль в «Спящей красавице», но и откатала ее настолько убедительно, что разговоры о ее статусе в команде моментально ушли на второй план.
Все выходы юной фигуристки смотрятся очень цельно: она уверенно держит линию персонажа, хорошо комбинирует сложные элементы с актерской подачей. Особенно любопытно наблюдать ее сцены с Александром Плющенко — не только как за частью сюжета, но и как за взаимодействием молодых фигуристов, находящихся на разных этапах становления. В анонсах и представлении Яна Рудковская подчеркнуто тепло отзывалась о Костылевой, подробно отмечая ее технические элементы и артистизм, будто подчеркивая: профессиональный путь спортсменки может расходиться с школой, но уважение к ее таланту остается неизменным.
Визуальный мир «Спящей красавицы» заслуживает отдельного описания. Художники по костюмам и сценографы выстроили многослойное пространство: сказочный дворец, лес, мир волшебства и тьмы легко узнаются и без сложных декораций — за счет света, цветовых акцентов и фактуры тканей на костюмах. Темные, насыщенные оттенки у «злых» персонажей, пастель и блеск у «светлых» создают простой, но очень работающий визуальный код, который считывают даже дети на трибунах.
Музыкальное оформление почти полностью держится на классике Чайковского, но в некоторых эпизодах компиляция и аранжировки сделаны так, чтобы подчеркнуть драматические переходы. На ледовых шоу музыка иногда уходит на второй план, уступая место трюкам, но в «Спящей красавице» она остается полноценным действующим лицом: подчеркивает кульминации, поддерживает темп массовых сцен, задает эмоциональный фон сольным выходам.
Важно и то, как построено само повествование. В отличие от ранних проектов Плющенко, где иногда чувствовалась перегруженность сюжетными ходами, здесь сценарий вычищен и упрощен до главного конфликта добра и зла с плавным переходом от акта к акту. Для ребенка это понятная история о принцессе и заколдованном королевстве, для взрослого — красивая метафора взросления, выбора и борьбы за собственную судьбу.
Если рассматривать шоу именно как продукт индустрии развлечений, «Спящая красавица» уверенно держится среди лидеров рынка ледовых постановок. Здесь сочетаются крупные имена, качественная режиссура, сильная хореография и достаточно высокий технический уровень катания. Да, первый показ на сложной арене принес падения и срывы, но это рабочие моменты, которые, как правило, сглаживаются уже ко второму-третьему спектаклю. Гораздо важнее, что даже в таких условиях постановка не распалась и сохранила целостность.
Для тех, кто не следит за фигурным катанием, это яркий, зрелищный и понятный спектакль, идеально подходящий для семейного похода в праздники. Для поклонников спорта — возможность увидеть любимых фигуристов в необычных амплуа, считывать скрытые подтексты, искать пересечения с их реальными карьерными историями. В этом и есть главный плюс «Спящей красавицы»: она работает одновременно на массового зрителя и на ту часть аудитории, которая привыкла разбирать каждый элемент и каждое взаимодействие на льду.
И если падение Анны Щербаковой с двухметровой поддержки стало самым обсуждаемым эпизодом премьеры, то главное впечатление от шоу — не в этом. За единичной неудачей просматривается огромная работа всей команды, стремление усложнять фигуру, а не идти по пути упрощения ради безопасности и гарантированного успеха. В итоге «Спящая красавица» остается именно тем, чем и должна быть современная ледовая постановка: красивой, эмоциональной, технически амбициозной сказкой, в которой живут реальные звезды большого спорта.